Mød den nye generation af britiske kunstnere, der sælger på Instagram for at investere i nu

Kort efter eksamen i fotografi i 2012, Juno Calypso begyndte at eksperimentere med sit kunstner alter ego, Joyce. Hun ville tage billeder af sig selv klædt som karakteren, en ensom kvinde fortæret af skønhedsidealer, iført parykker og babydollkjoler i sin bedstemors hus eller i soveværelser dekoreret med lyserøde vægge og chintz.

Hun tog fotografierne i hemmelighed, og når hun vendte hjem, lagde hun dem på Tumblr. Så glemte hun dem helt.

Et par måneder senere besluttede hun at søge sit navn på platformen. Det var da, hun opdagede, at alt var ændret.



Mød IBA

HVEM: Juno Calypso STIL: surrealistiske, filmiske fotografier INVESTER: fra 2.000 £ FIND HENNE: @JUNOCALYPSO

Theresa Marx

»Det var et totalt chok,« siger hun og hendes stemme nogensinde så lidt skælver, da hun husker øjeblikket. »Posterne var gået viralt, og pludselig var der tusinder og tusinder af følgere. Jeg husker, at jeg tænkte, jeg er endelig i arenaen. ’

Som mange kunstnere befandt Juno sig frisk fra kunsthøjskolen uden repræsentation af galleriet. I stedet for at vente på en tilfældig forbindelse med en eminent gallerist (hvis blotte navn kan åbne uigennemtrængelige døre i kunstverdenen) tog Juno sin karriere i egne hænder - ved hjælp af online platforme til at dele sit arbejde.

Inden for bare et par måneder var websteder med små stil begyndt at notere sig, derefter kendte berømtheder, herunder sangerne Paloma Faith og Marina (tidligere Marina and the Diamonds), der begge lagde sit arbejde ud til deres millioner af tilhængere af sociale medier. Hun har nu mere end 115.000 følgere på Instagram og snarere mere afgørende et færdigt marked at vise sit arbejde for.

'Dit feed skal være din portefølje,' siger hun. 'Det er dit telefonkort.'

Juno er en del af en generation af kunstnere, der er gået ind i en kunstverden, der har fået sit århundredgamle fundament rystet til sin kerne. Sociale medier har ikke kun tilladt dem en åben butiksfacade for verden, det har også været med til at sprænge de ældgamle gallerinetværk fra hinanden.

Traditionelt har gallerirepræsentation spillet den eneste vigtigste rolle i fremskridt af en kunstners karriere og tilbudt både prestige, kontakter og opnå det ultimative mål: et museumsopvisning. Men det er en hyper-konkurrencedygtig verden, hvor kun et begrænset antal kunstnere er i stand til at få repræsentation ... endsige blive set i første omgang.

(Chancerne for at en fremtidig Mark Rothko kommer fra udkanten af ​​Hull med minimale netværk er overraskende begrænset.)

Mød IBA

HVEM: Ania Hobson STIL: Perspektiv-trodsige portrætter INVESTER: fra 3.000 £ FIND HENNE: @ania_hobson

Theresa Marx

Derfor er der dannet en helt ny kunstscene ved siden af ​​denne mere traditionelle rute, der skaber stjerner med meget forskellig baggrund. Ligesom modemodeller har været i stand til at omgå agenter, takket være den seneste stigning i street casting, bliver kunstnere nu opdaget på sociale platforme først.

'Den gamle skole ville være at gå ind i et galleri med et af mine malerier,' siger Ania Hobson , der vandt Young Artist Award ved BP Portrait Awards sidste år og for nylig udstillede på Venedig Biennalen. 'Det plejede jeg at gøre. Men nu har jeg ikke brug for det, for jeg følger gallerier på Instagram, eller de kommer til mig. '

Dette indhold er importeret fra Instagram. Du kan muligvis finde det samme indhold i et andet format, eller du kan muligvis finde flere oplysninger på deres websted.

For mange er sociale medier blevet en livline, så de kan vise deres arbejde til et engageret internationalt publikum og enten foretage direkte salg eller blive inviteret af gallerier til at udstille deres værker.

'Hele min kunstneriske karriere er afhængig af sociale medier,' siger Joy Miessi, hvis teksturrige arbejde har en næsten Basquiat-kvalitet. 'Det lyder lidt skræmmende at sige det højt, men jeg havde ikke haft de udstillinger, jeg har haft, eller solgt arbejde og lavet udskrifter, hvis det ikke var for Tumblr og Instagram.'

Selvom Instagram nu er den fremtrædende platform for kunstnere til at promovere sig selv og udvide deres netværk, startede det ikke der.

'Jeg kan huske, at folk plejede at bruge Flickr og Photochain eller opslagstavler,' siger Juno. 'Men Tumblr er det, der virkelig startede det. Det havde en bestemt æstetik, som var meget 'teenage bedroom DIY'. Det var smart og vittigt. '

Mød IBA

HVEM: Charlotte Edey STIL: sci-fi-inspirerede udskrifter og gobeliner INVEST: fra £ 120 for udskrifter, £ 700 for gobeliner FIND HER: @edey_

Theresa Marx

Tumblrs stærke æstetik betød, at det blev det oplagte sted for kunstnere at vise deres portefølje i årene før Instagram blev lanceret i 2010. 'Jeg postede for at dokumentere mit arbejde, at have et foto af det var som at føre en slags dagbog,' siger Joy.

Da online-følgere er flyttet væk fra Tumblr til Instagram, har flere kunstnere været i stand til at få synlighed og skabe karriere-definerende forbindelser som en del af processen.

Juno opdagede talentet fra en anden kunstner Charlotte Edey takket være Instagram-indlæg af hendes sci-fi-inspirerede illustrationer og kæmpe gobeliner. Juno var så imponeret over det, hun så på sociale medier, hun nominerede Charlotte til Dagens kunstner på Mayfair's Flowers Gallery, hvilket resulterede i et prestigefyldt soloshow og har ført til flere andre shows på gallerier, herunder TJ Boulting i London.

Dette indhold er importeret fra Instagram. Du kan muligvis finde det samme indhold i et andet format, eller du kan muligvis finde flere oplysninger på deres websted.

For Charlotte, der ikke gik på kunstskole, var denne form for øjeblikkeligt netværk uvurderlig.

'Demokratisering er ikke et nyt ord, når du sætter det i sammenhæng med Instagram, men det er præcis, hvad det er. Jeg fik ikke en uddannelse eller lavede den slags netværk, som du måske lavede på kunstskolen, så det var en af ​​de ting, hvor du kunne bygge en platform fra dit soveværelse. '

Guldsmedene er uddannet Daisy Parris , der arbejder på seks fod høje lærreder ved hjælp af tykke penselstrøg i lag, og hvis værker sælger for tusindvis af pund, deler denne iværksætterånd.

'Det er gået tilbage til en DIY -måde at arbejde på grund af sociale medier. Det er der, jeg får alt mit arbejde fra. Vi har ikke brug for institutionen nu. ' Og mens Daisy erkender, at der altid vil være snobberi i kunstverdenen - 'Hvis du ser på, hvem der har råd til at købe arbejde, er det middelklassen og overklassen, så naturligvis [det er den slags kunstnere] går gallerierne til' -hun ser dette som et reelt øjeblik for arbejderkunstnere som hende: 'Jeg vil ikke blive stoppet. Jeg gør det selv, «siger hun.

Mød IBA

HVEM: Daisy Parris STIL: teksturrige, farverige lærreder INVESTER: fra 500 £ FIND HENNE: @daisyparris

Theresa Marx

Kunst og handel har altid haft en naturlig spænding: kunstnere ved, hvordan man skaber visionært arbejde; sælgere ved, hvordan man pisker det. Det er derfor, gallerister altid har spillet en så fremtrædende rolle i en kunstners liv med supergalleristerne i 1970'erne og 1980'erne - Leo Castelli, Larry Gagosian og Mary Boone - bliver næsten lige så berømte som de kunstnere, de repræsenterede.

Hvad disse personer havde, var en evne til at opdage talent, skabe hype og drive priser ind i stratosfæren. Julian Schnabel var stokok, før han overtalte Mary Boone til at komme og se på sine kæmpe figurative lærreder. Da den lille, skarpt talende Boone tog ham på sig, blev han en stjerne. (Hun gjorde det samme med Barbara Kruger og Jean-Michel Basquiat.)

Dette indhold er importeret fra Instagram. Du kan muligvis finde det samme indhold i et andet format, eller du kan muligvis finde flere oplysninger på deres websted.

Men denne traditionelle vej og vigtigheden af ​​at blive repræsenteret af et galleri har ikke altid fungeret godt for kunstnere. Da kunstmarkedet styrtede ned i 1990, blev Boone anklaget for at skabe for meget hype omkring sine kunstnere og pressede dem til at sælge ringere værker for at følge med efterspørgslen.

Og at være ved en gallerists indfald har stadig sine ulemper i dag. Når en kunstner bliver overtaget af et high-end galleri, der lover verden til gengæld for eksklusivitet at sælge deres værker, kan det virke som et godt karrierestræk. Men hvis galleriet øger priserne, og salget ikke kommer, så kan kunstneren finde sig selv fanget.

Der er også spørgsmålet om penge. De fleste gallerier tager 50% provision på arbejde, hvilket i nogle tilfælde kan begrundes (f.eks. Påtager galleriet sig alle de økonomiske risici, når de tager arbejde til internationale kunstmesser). Men hvis kunstneren ikke promoveres aktivt af galleriet, kan det være et afpresende snit - derfor er salg af direkte via Instagram blevet så tiltalende.

Dette indhold er importeret fra Instagram. Du kan muligvis finde det samme indhold i et andet format, eller du kan muligvis finde flere oplysninger på deres websted.

Størstedelen af ​​Daisy Parris 'salg kommer fra private indsamlere via platformen fra hele verden. Fordelen ved at sælge på denne måde er, at hun ved, hvor hendes kunstværk går hen:

'Det er det gode ved Instagram, du får det personlige præg. Gennem et galleri ved du ikke altid, hvor det ender, og det er sidste gang, du ser det. ' (En ung kunstner, hvis værker sælger for titusinder af pund, beklagede over for ELLE, at deres arbejde, der sælges gennem et high-end galleri, ender i isbjerget kældre af oligarker, hvor næsten ingen nogensinde ser det.)

Dette indhold er importeret fra Instagram. Du kan muligvis finde det samme indhold i et andet format, eller du kan muligvis finde flere oplysninger på deres websted.

Desuden er Instagram, såvel som at drive direkte salg, blevet det sted, som mærker henvender sig til for at få øje på deres næste kunstnersamarbejde. Sidste år, Joy Miessi arbejdede sammen med Gucci til lanceringen af ​​sin Gucci Bloom Acqua di Fiori -duft: 'Du ved ikke rigtigt, hvem der følger dig, så du får pludselig en besked om at sige' Hey, jeg så dette stykke arbejde ', og de logger af og det er Gucci, «siger Joy, hvis seneste soloshow i Beers London -galleriet i Shoreditch stammer fra en DM på Instagram.

Miu Miu har også henvendte sig til Charlotte Edey bag på hendes Instagram -opslag og gav hende i opdrag at lave tre illustrationer, der ledsager lanceringen af ​​dens Miu Miu Fleur D'Argent -duft.

Men Instagram -boblen kommer med sine egne problemer med hype og inflation. Selvom kunstnere kan trives med større synlighed og bedre forbindelser, er det ikke den ultimative markør for succes at have hundredtusindvis af følgere på sociale medier.

Dette indhold er importeret fra Instagram. Du kan muligvis finde det samme indhold i et andet format, eller du kan muligvis finde flere oplysninger på deres websted.

'Det hele kan virke så tiltrækkende på et øjeblik, og alle vil have dit kunstværk nu,' siger Katy Hessel, der driver den indflydelsesrige Instagram -konto @thegreatwomenartists . 'Men faktisk skal du tænke over, hvad din kunst kommer til at være om 10, 20 år.'

Som med tidligere generationer er levetiden stadig vigtig for nutidens kunstnere, hvilket gør dem forsigtige med at stole for meget på sociale platforme:

'Jeg er klar over ikke at bygge en hel karriere ud af det,' siger Juno, der nu er repræsenteret af galleriet TJ Boulting efter at have vundet en konkurrence om at udstille der. 'Jo mindre jeg bruger [Instagram], jo bedre føler jeg mig. Nogle gange tænker jeg, OK, hvis dette forsvandt i morgen, ville jeg være okay. '

For mange kunstnere er gallerirepræsentation stadig det endelige mål på grund af den praktiske støtte: At handle på Instagram betyder konstant at svare på DM'er, godkende salg og flere ture til posthuset for at sende dit arbejde rundt i verden. Alt dette er tid taget fra én ting: at lave kunst.

Mød IBA

HVEM: Faye Wei Wei STIL: store, lyriske malerier INVESTER: fra 1.000 £ FIND HENNE: @fayeweiwei

Theresa Marx

Maler Faye Wei Wei , der er repræsenteret af Cob Gallery i det nordlige London, har mere end 20.000 følgere på Instagram, men ville aldrig sælge via platformen. For hende skal du være repræsenteret af et galleri 'hvis du vil spille spillet ordentligt'.

Måske er det mest afgørende punkt for enhver kunstner, om kunsten virkelig kan værdsættes gennem en digital linse. De tykke og teksturerede penselstrøg, den rene størrelse eller finurlighederne ved et kunstværk forbinder ofte kun virkelig med et individ, når de står foran det.

'Jeg vil virkelig gerne have, at folk kommer til et show og ser værkerne,' siger Faye. 'For virkelig at blive hængende og blive rørt af det. Med internettet kan du stadig blive tiltrukket af ting, men der er intet som at se noget i virkeligheden. '

Dette indhold er importeret fra Instagram. Du kan muligvis finde det samme indhold i et andet format, eller du kan muligvis finde flere oplysninger på deres websted.

Kunstnerne at investere i nu

De går viralt på Instagram og får opmærksomhed fra modesættet - gør status, mens du kan.

Antonia brusebad

Dette indhold er importeret fra Instagram. Du kan muligvis finde det samme indhold i et andet format, eller du kan muligvis finde flere oplysninger på deres websted.

BEHOV AT VIDE: En kandidat fra UCL's Slade School of Fine Art, hendes store, farverige lærreder er for nylig blevet udstillet på Londons Stephen Friedman Gallery.
STARTPRIS: £ 6.000
FØLGE EFTER: @antoniashowering

Christiane Spangsberg

Dette indhold er importeret fra Instagram. Du kan muligvis finde det samme indhold i et andet format, eller du kan muligvis finde flere oplysninger på deres websted.

BEHOV AT VIDE: En Instagram -sensation, hendes abstrakte tegninger og keramik er en favorit i modeverdenen.
STARTPRIS: 1.8500 kr
FØLGE EFTER: @christianespangsberg

Alexandria Coe

Dette indhold er importeret fra Instagram. Du kan muligvis finde det samme indhold i et andet format, eller du kan muligvis finde flere oplysninger på deres websted.


BEHOV AT VIDE: Lagerført i Liberty London får hendes trækulstegninger af kvindelige nøgenbilleder tusinder af likes på Instagram.
STARTPRIS: £ 310
FØLGE EFTER: @alexandria_coe

Maisie Cousins

Dette indhold er importeret fra Instagram. Du kan muligvis finde det samme indhold i et andet format, eller du kan muligvis finde flere oplysninger på deres websted.

BEHOV AT VIDE: Den London-baserede fotograf, kendt for sine dristige nærbilleder, er ved at blive en berømthed i sig selv med næsten 8O, OOO Instagram-følgere.
STARTPRIS: £ 500
FØLGE EFTER: @maisiecousins



Relaterede historier